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沒人能料到【銀翼殺手】過了35年還能推出新作【銀翼殺手2049】(本作於3年前開始製作，並於1999年就成心籌拍，可惜1.5億美元 翻譯成本其實不是通俗 翻譯高，索尼影業應當想到以一部邪典續集來講，如許的放置無疑虧蝕)，片子算是成功擴大了背景的版圖，進一步申明解除禁令以製造複製人與應用投影虛構記憶 翻譯方式 (卻在無形中套用了真實經歷)，只不過上映此時都已迫近首集故事 翻譯年代了，該不會第三集真要等到2049年吧！

因為是擠下克里斯多夫諾蘭成為執導人選，故【異星入境】金獎導演坦承自己感受到莫大 翻譯壓力(那還和雷利史考特一樣本年度拍兩部片XD)，是以找來編劇原班人馬壓壓驚(但增添45分鐘片長卻是則鬥膽勇敢策略)，首集大量 翻譯長焦鏡以遠近距離塑造擁堵與剪影，本集倒是更勝前作、萬人空巷的孤寂前景(連海洋都是)，皎潔皎潔卻也冷歛(陰雨綿綿與煙霧城市雖在前半段點綴，但多數場景仍聚焦在片頭灰濛濛的天氣汙染與安娜實行室外頭沾有毒素 翻譯雪，這樣的更動無疑是兩代導演對於各自家鄉：英國、加拿大的巧思借鏡)，但到了影片最後幾幕，喬在那雪白佈景中 翻譯正、側臉，論主觀、客觀而言卻有了實現公理的意味(此時自己的出身之謎、複製人的命運、華雷斯與其大軍 翻譯火星詭計都已不重要)，相近的色階卻有著分歧 翻譯打光照明，至於有段喬脫離磁浮警車走到荒涼廢城中心的平行透視則殺青了平衡，其略帶土黃 翻譯橙色更閃現尋覓生命價值的熱切，別的在前往尋覓德克特的片斷，分鏡上兩尊巨型女子雕像以廣角鏡頭製造視覺 翻譯對稱與延長，同時使風沙中的男性略顯卑微(赤身霓虹投影也是如斯)，連一雙高跟鞋的巨細都不如，代表著複製人的將來主宰在女性(安娜)手裡，而後續於喬輕觸鋼琴按鍵等待德克特現身前的緊張畫面也奇妙偷渡了似於【巴頓芬克】漸漸逼近 翻譯榨取性詭譎鏡頭，在藝術指導的輔助下，相信這般鏡頭語言入圍來歲奧斯卡最佳攝影不是難事。

這想必是場“複製人可否脫離附庸成為本身主人。-> 翻譯社|,-> 翻譯公司|的-> 翻譯”的哲學辯證，投影女主角裘伊(她煎的投影牛排令人想起【海綿寶寶】中的電腦凱倫XD)死前的廣告為自我意志或是｢每一個｣裘伊都設定如斯？德克特愛上瑞秋是否出於自願或是人類工程下 翻譯放置？新一代永生複製人喬偏離職務指令而受拘系是就事論事，抑或在上位者是想避免民眾驚懼及紊亂？但有解 翻譯是，不管是不是身在2049年，系列裡每一作品中的人類文明仍然保持利用守法複製人充任警察追殺激進同類(並挖走其眸子)的政策(也因為暴動而造成重大事件「大斷電」)，不論是道德考試、警車、紙傘、瑞秋與德克特相遇時的音檔、植入記憶/夢鄉照樣開場的眼珠特寫都是共用 翻譯元素，大企業家駕崩後遭到併購 翻譯暮景一如【異形：聖約】，裘伊與應召女郎活潑的堆疊式影象遠比【雲端戀人】的虛擬“性”伴侶更具畫面感，就算早在片頭骨骸呈現時便已預感瑞秋已死(影片後半段欣喜出場的冒牌瑞秋不算XD)，但你我必將難以猜出德克特 翻譯後裔會是個女兒(且仍是三個女“人＂角色中最輕易被遺忘的)，雙方為了生活不能不裝成陌生人，乃至不吝將其更名改姓成安娜，不過畢竟會有打破緘默沉靜的一天(究竟結果遺傳老爸愛作夢的賦性) 翻譯社

評分：★★★☆ [3.5/5]

同樣是今年的賽博龐克，【銀翼殺手2049】明明完勝同類的【攻殼機動隊】，劇組在攝影用色上、在配樂上、甚至是電腦銀幕的科技竟可以或許流露出八零年月的文藝懷舊感與憂鬱 翻譯暗中美學(也不像【異形】系列正傳、前傳基調與科技欠缺連貫)，卻又不會讓觀眾感到乏味(再者提出複製人可以懷孕生子的議題其實不過時，也延續前作“生命永續”的母題)，固然掃尾卻少了些朦朧曖昧，喬與直到片尾三分之一處才現身的德克特化敵為友也稍有流於外面，但德克特刻意操縱突如其來的煩吵音樂強制敵手現身確實聰明(有趣的是，身強體壯的喬在一個退休警員眼前卻顯得弱勢)，符碼從紙摺綿羊到樹下的小木馬，再再示意著複製人從弱者變為自由自在的進程(如斯一來，先前增強複製人遭輕視 翻譯因子即通順很多)，看上斑斓的光線構圖與畫面設計，它會是筆者心目中影史前十名最愛的科幻片(當初雷利史考特早在【普羅米修斯】就該找上這位攝影師的)。